Artemisia Gentileschi

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Artemisia Gentileschi

Autoportrait en Allégorie de la peinture 1638-1639,
Royal Collection, Windsor

Naissance	8 juillet 1593 Rome,  États pontificaux
Décès	Vers 1656 Naples,  Monarchie espagnole
Activité	Peintre
Maître	Orazio Gentileschi
Lieux de travail	Florence (1610-1620), Gênes (1621), Rome (1622-1626), Venise (1627), Naples (1630)
Mouvement	Caravagisme
Père	Orazio Gentileschi
Mère	Prudenzia di Ottaviano Montoni (d)
Fratrie	Francesco Gentileschi (en)
Conjoint	Pierantonio Stiattesi (en)

Œuvres principales

Judith décapitant Holopherne (version de Naples) Judith décapitant Holopherne (version de Florence) Judith et sa servante

Signature

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Artemisia Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Vivant dans la première moitié du XVII^e siècle, sa mère meurt alors qu'elle est très jeune et elle est élevée seule par son père qui se rend compte rapidement de son talent. Elle reprend de son père Orazio la rigueur du dessin en lui ajoutant une accentuation dramatique héritée de l'œuvre du Caravage et chargée d'effets théâtraux, ce qui contribua à la diffusion du caravagisme à Naples, ville dans laquelle elle s'installe en 1630. Elle devient une peintre de cour à succès, sous le patronage des Médicis et du roi d'Angleterre Charles I^er.

Remarquablement douée et aujourd'hui considérée comme l'une des premières peintres baroques, l'une des plus accomplies de sa génération, elle s'impose par son art à une époque où les femmes peintres ne sont pas facilement acceptées. Elle est également l'une des premières femmes à peindre des sujets historiques et religieux. Elle a laissé d'elle un autoportrait d'une grande vigueur qui dénote une maîtrise consommée de son art. À la date d'octobre 2022, 61 tableaux lui sont attribués^[1].

Violée par Agostino Tassi, son père porte plainte l'année suivante pour sauver son honneur et permettre à sa fille de poursuivre son travail d'artiste. Marquée par le procès humiliant qui s'ensuivit, elle aurait développé dans ce drame certains traits marquants de son œuvre, tels que l'obscurité et la violence graphique qui s'y déploient, en particulier dans le tableau célèbre qui montre Judith décapitant Holopherne^[2]. Nombre de ses peintures expriment un point de vue féminin et dénoncent une violence masculine exercée sur les femmes. Ce parti pris artistique ainsi que sa carrière brillante en font une figure admirée par les mouvements féministes à l'époque contemporaine.