Pintura do simbolismo

A pintura simbolista foi uma das principais manifestações artísticas do simbolismo, movimento cultural surgido no final do século XIX na França e que foi desenvolvido por vários países europeus. O início dessa tendência ocorreu na poesia, especialmente graças ao impacto de Las flores del mal (1868), de Charles Baudelaire, que influenciou fortemente uma geração de jovens poetas, incluindo Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Arthur Rimbaud. O termo "simbolismo" foi cunhado por Jean Moréas em um manifesto literário publicado no Le Figaro em 1886. As premissas estéticas do simbolismo passaram da poesia para outras artes, especialmente pintura, escultura, música e teatro. A cronologia desse estilo é difícil de estabelecer, o ponto alto é entre 1885 e 1905, mas desde a década de 1860 já existiam obras que apontavam para o simbolismo, enquanto seu ponto culminante pode ser estabelecido no início da Primeira Guerra Mundial.

Na pintura, o simbolismo era um estilo de cunho fantástico e onírico que surgiu como uma reação ao naturalismo da corrente realista e impressionista, frente a cuja objetividade e descrição detalhada da realidade se opuseram a subjetividade e a encarnação do oculto e do irracional frente à representação, a evocação ou a sugestão. Assim como na poesia o ritmo das palavras servia para expressar um significado transcendente, na pintura buscava-se o caminho da cor e da linha para expressar as ideias. Nesse movimento, todas as artes estavam relacionadas e, assim, a pintura de Redon era frequentemente comparada à poesia de Baudelaire ou à música de Debussy.^[1]

Este estilo colocava uma ênfase especial no mundo dos sonhos e misticismo, bem como em vários aspectos da contracultura e marginalidade, como o esoterismo, o satanismo, o terror, a morte, o pecado, o sexo e a perversão—sintomático neste sentido é o fascínio destes artistas para a figura da femme fatale. Tudo isso se manifestou em consonância com o decadentismo, tendência cultural finissecular que incidia sobre os aspectos mais existenciais da vida e no pessimismo como atitude vital, bem como a evasão e exaltação do inconsciente. Outra tendência ligada ao simbolismo foi o esteticismo, uma reação ao utilitarismo vigente na época e à feiura e materialismo da era industrial. Contra isso, arte e beleza ganharam autonomia própria, sintetizada na fórmula de Théophile Gautier "arte pela arte" (L'art pour l'art). Alguns artistas simbolistas também estavam ligados à teosofia e organizações esotéricas como a Rosacruz.^[3] Deve-se notar que estilisticamente havia grande diversidade dentro da pintura simbolista, conforme se denota pela comparação do exotismo suntuoso de Gustave Moreau com a serenidade melancólica de Pierre Puvis de Chavannes.^[4]

O simbolismo pictórico foi relacionado a outros movimentos anteriores e posteriores: o pré-rafaelismo costuma ser considerado um antecedente desse movimento, enquanto que, já começado o século XX, formou tronco junto ao expressionismo, especialmente graças a figuras como Edvard Munch e James Ensor. Por outro lado, algumas escolas ou associações artísticas como a Escola de Pont-Aven ou o grupo dos Nabis são consideradas simbolistas ou diretamente relacionadas com o simbolismo.^[5] Eles também foram herdeiros até certo ponto do neoimpressionismo, cuja técnica pontilhista foi a primeira a romper com o naturalismo impressionista. Por outro lado, o pós-impressionista Paul Gauguin exerceu uma influência poderosa nos primórdios do simbolismo, graças à sua ligação com a Escola Pont-Aven e ao cloisonismo.^[3] Esta vertente também foi ligada ao modernismo, conhecido como art nouveau na França, Modern Style no Reino Unido, Jugendstil na Alemanha, Sezession na Áustria ou Liberty na Itália.^[6]