Neri Oxman | ||
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Información personal | ||
Nombre en hebreo | נרי אוקסמן | |
Nacimiento |
1976 Haifa (Israel) | |
Nacionalidad | Estadounidense-israelí | |
Religión | Judaísmo rabínico | |
Familia | ||
Madre | Rivka Oxman | |
Cónyuge | ||
Hijos | 1 | |
Educación | ||
Educada en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Arquitecta, diseñadora, profesora de universidad y artista | |
Área | Ingeniería de materiales, diseño, impresión 3D, industrial design right, diseño arquitectónico, biología sintética y diseño industrial | |
Empleador | Instituto Tecnológico de Massachusetts | |
Distinciones |
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Neri Oxman (en hebreo: נרי אוקסמן; 6 de febrero de 1976) es una arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales.
Su trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis digital, con formas y propiedades que son determinadas por sus contextos. Acuñó la frase "ecología material" para definir su trabajo, colocando a los materiales en contexto.[1][2] Sus marcas de estilo incluyen superficies de colores brillantes y texturizadas con estructura en muchas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto. Los resultados son a menudo diseñados para ser llevados o tocados, e inspirados por la naturaleza y la biología.
Muchos de losproyectos de Oxman usan impresión 3D y técnicas de fabricación. Incluyen el Silk Pavilion, hilado por gusanos de seda en un marco de nailon,[3] Ocean Pavilion, una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras de quitosano,[4] G3DP, la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente y un conjunto de vidrio producido por ella,[5] y colecciones de ropa impresa en 3D y utilizables en espectáculos de alta costura.[6]
Ha realizado exhibiciones en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de Ciencia de Boston, el cual tiene algunas de sus obras en su colección permanente. La conservadora del MoMA, Paola Antonelli, la llamó "una persona adelantada a su tiempo, no de su tiempo",[7] y Bruce Sterling dijo de su obra que era "desgarradoramente diferente de cualquier cosa antes".[8]