Back Raphael AF Raffael ALS Рафаэль Санти ALT ራፋኤሎ ሳንዚዮ AM Raffaello Sanzio AN رفائيل Arabic رافاييلو ARZ ৰাফায়েল AS Raffaello Sanzio AST Рафаэл AV
| Rafael Sanzio | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Raffaello Sanzio | |
| Nacimiento |
6 de abril de 1483 Urbino, Ducado de Urbino | |
| Fallecimiento |
6 de abril de 1520 (37 años) Roma, Estados Pontificios | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Sepultura | Panteón de Agripa y Tomb of Raphael | |
| Nacionalidad | Italia | |
| Religión | Iglesia católica | |
| Familia | ||
| Padre | Giovanni Santi | |
| Pareja | Margarita Luti | |
| Educación | ||
| Alumno de |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, escultor, arquitecto, dibujante, dibujante arquitectónico, diseñador, pintor al fresco, pintor de cámara y artista visual | |
| Alumnos | Giulio Romano, Raffaellino del Colle, Giovanni Francesco Penni, Gaudenzio Ferrari, Timoteo Viti, Perin del Vaga y Tommaso Vincidor | |
| Movimiento | Renacimiento y Alto Renacimiento | |
| Géneros | Pintura de historia, retrato pictórico, retrato, alegoría, arte sacro y pintura mitológica | |
| Distinciones | ||
| Firma | ||
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Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520),[1] también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael,[1][n. 1] fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.[3]
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.[4][5][6] Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.[7] Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.[8]
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años.[n. 2] Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores,[9] y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.[10]
- ↑ a b Enciclopedia Catalana, SAU (28 de enero de 2008). «Rafael» (en catalán). Consultado el 22 de junio de 2009.
- ↑ Gould, pág. 207.
- ↑ Klein y Zerner (1990), pág. 44
- ↑ Pomella (2000), pág. 111.
- ↑ Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2008). revistas.ucm.es, ed. «Arte y simbolismo» (pdf). p. 139. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2010. Consultado el 29 de enero de 2010.
- ↑ Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «Lenguaje y comunicación». Lengua Castellana y Literatura (Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 124. ISBN 9788446033677.
- ↑ Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2010). dialnet.unirioja.es, ed. «Arte y simbolismo». Universidad de la Rioja. Consultado el 29 de enero de 2010.
- ↑ John Fleming (1982). A World History of Art. London: Macmillan. p. 357.
- ↑ Talvacchia (2007) pág. 8.
- ↑ Vasari, pp. 208, 230.
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