Hiroshige

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Hiroshige

Portrait posthume à la mémoire d'Hiroshige^{[N 1]} peint par le peintre et ami Kunisada Utagawa (Toyokuni III, 1786 -1864).

Naissance	1797 Edo (Japon)
Décès	12 octobre 1858 Edo (Japon)
Sépulture	Tōgaku-ji (d)
Période d'activité	À partir de 1818
Nom dans la langue maternelle	歌川広重
Nom de naissance	安藤 徳太郎
Pseudonymes	安藤 重右衛門, 安藤 鉄蔵, 安藤 徳兵衛, 歌川 広重
Nationalité	Japonaise
Activité	Artiste peintre, graveur
Maîtres	Utagawa Toyohiro, Ōoka Unpō (d)
Élève	Suzuki Morita, Andō Tokubei, plus connu sous le nom d'Utagawa Hiroshige III
Personne liée	Fuchigami Kyokkō (d)
Lieux de travail	Edo, Kyoto
Mouvements	École Utagawa, Kasei culture (en)
Influencé par	Hokusai

Œuvres principales

Cent vues d'Edo Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Vue de la sépulture.

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Utagawa Hiroshige (歌川広重^?)^[1], dont le nom de naissance est Andō Tokutarō (安藤徳太郎), né en 1797 à Edo et mort le 12 octobre 1858 à Edo, est un dessinateur, graveur et peintre japonais. Il se distingue par des séries d'estampes sur le mont Fuji et sur Edo (actuel Tōkyō), dessinant de façon évocatrice les paysages et l'atmosphère de la ville, en reprenant les instants de la vie quotidienne de la ville avant sa transformation à l'ère Meiji (1868-1912).

Auteur prolifique, actif entre 1818 et 1858, il crée une œuvre constituée de plus de 5 400 estampes^{[N 2]}.

Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent — pour les opposer — l'un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e et, en particulier, de l'estampe de paysage, qu'il aura menée à un sommet inégalé avant le déclin de la xylographie au Japon.

Ses séries les plus connues, les Cent vues d'Edo, Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō et surtout Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, rivalisent en notoriété avec la célèbre série de Hokusai, les Trente-six Vues du mont Fuji (dont fait partie ce qui est sans doute l'estampe japonaise la plus connue, La Grande Vague de Kanagawa).

Le style d'Hiroshige est cependant bien différent de celui d'Hokusai.

Hiroshige se fait l'humble interprète de la nature, qui, à l'aide des moyens frustes de la gravure sur bois, sait exprimer comme à travers « une fenêtre enchantée » les délicates transparences de l'atmosphère au fil des saisons, dans des paysages où l'homme est toujours présent^[2]. La composition de ses œuvres est saisissante, caractérisée par une maîtrise subtile des couleurs franches — avec une dominante du vert et du bleu. Son sens du premier plan sera repris plus tard par Degas, et on le retrouvera en photographie^{[N 3]}.

Peu après la réouverture forcée du Japon aux échanges avec l'Occident, c'est principalement à travers l'œuvre d'Hiroshige que le monde découvre vers 1870 l'étonnante originalité des arts graphiques dans ce pays. Le japonisme aura une influence déterminante sur les peintres impressionnistes et ensuite sur l'Art nouveau.

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